파코 데 루시아
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1. 개요
파코 데 루시아는 스페인의 플라멩코 기타리스트로, 1947년 알헤시라스에서 태어나 2014년 사망했다. 그는 플라멩코 음악에 혁신적인 영향을 미쳤으며, 1970년대부터 재즈와 퓨전을 결합한 새로운 스타일을 선보였다. 알 디 메올라, 존 맥러플린 등과 함께 활동하며 '슈퍼 기타 트리오'로도 알려졌다. 그는 1967년 카마론 데 라 이슬라와 협업하여 플라멩코의 변화를 이끌었고, 1973년 앨범 '두 갈래 강'의 성공으로 명성을 얻었다. 2004년 아스투리아스 공작 영애상을 수상했으며, 2014년 멕시코에서 심장마비로 사망했다. 그의 유산은 플라멩코 기타 연주의 수준을 높였다는 평가를 받으며, 카혼을 플라멩코에 도입하는 등 현대 플라멩코에 큰 영향을 미쳤다.
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| 파코 데 루시아 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 프란시스코 산체스 고메스 |
| 출생일 | 1947년 12월 21일 |
| 출생지 | 알헤시라스, 카디스 주, 스페인 |
| 사망일 | 2014년 2월 25일 (향년 66세) |
| 사망지 | 플라야델카르멘, 멕시코 |
| 국적 | 스페인 |
| 직업 | 기타 연주자 작곡가 |
| 활동 기간 | 1958년 ~ 2014년 |
| 악기 | 플라멩코 기타 |
| 장르 | 플라멩코 클래식 음악 |
| 관련 인물 | 후안 디아니엘리카 호아킨 로드리고 존 맥러플린 알 디 메올라 래리 코리엘 파코 데 루시아 섹텟 리카르도 모드레고 카마론 데 라 이슬라 말루 브라이언 아담스 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 아스투리아스 공상 라틴 그래미 어워드 |
2. 생애
파코 데 루시아는 1947년 스페인 안달루시아 지방 카디스 주의 항구 도시 알헤시라스에서 태어났다.[77] 아버지와 두 형(페페 데 루시아, 라몬 데 알헤시라스) 모두 기타를 칠 수 있었고, 파코 역시 기타를 배웠다. 또한 아버지의 친구인 플라멩코 기타리스트 니뇨 리카르도와 사비카스에게도 영향을 받았다.
12세에 형 페페 데 루시아와 듀오로 첫 레코딩을 했으며, 1964년부터 몇 년 동안은 라몬 데 알헤시라스와 듀오로 활동했다.
1967년에는 첫 리더 앨범 《천재》를 발표했다. 파코는 악보를 읽고 쓸 수 없었기 때문에 호세 트레글로사가 악보 작성을 도왔다. 같은 해, 카마론 데 라 이슬라와 첫 공동 앨범을 발표했고, 1992년 카마론이 사망할 때까지 함께 작업하며 플라멩코에 큰 영향을 주었다.
1973년 앨범 《두 갈래 강》의 성공과 수록곡 〈두 갈래 강〉의 히트로 스페인뿐만 아니라 세계적으로 이름을 알렸다.[75] 1977년에는 알 디 메올라의 앨범 《엘레강트 집시》에 참여하며 재즈/퓨전 팬들에게도 알려졌다. 1979년부터 존 맥러플린, 래리 코리엘과 함께 어쿠스틱 기타 트리오 투어를 진행했고, 이후 래리 코리엘 대신 알 디 메올라가 합류하여 《프라이데이 나이트 인 샌프란시스코~슈퍼 기타 트리오 라이브!》(1981년), 《패션, 그레이스 & 파이어~정염》(1983년) 등의 앨범을 발표했다.
1990년에는 칙 코리아가 게스트로 참여한 《실랴브》를 발표하는 등 플라멩코의 틀을 넘어선 활동을 이어갔다.
2014년 2월 25일, 멕시코에서 심장 마비로 사망했다.[76] 2015년 마드리드 지하철의 새 역이 '파코 데 루시아 역'으로 명명되었고, 그의 벽화가 장식되었다.
2. 1. 초기 생애 (1947-1959)
파코 데 루시아(본명: 프란시스코 산체스 고메스)는 1947년 12월 21일 스페인 남부 알헤시라스에서 플라멩코 기타리스트 안토니오 산체스 페시노와 포르투갈인 어머니 루시아 고메스 사이에서 다섯 자녀 중 막내로 태어났다.[5] 그의 형제로는 플라멩코 가수 페페 데 루시아와 플라멩코 기타리스트 라몬 데 알헤시라스가 있다.어린 시절, 알헤시라스에는 파코라는 이름이 흔했기 때문에, "아이의 이름"과 "어머니의 이름"을 붙여 "파코 (루시아의 아들)"로 불렸다. 나중에 그는 어머니를 기리기 위해 ''파코 데 루시아''라는 예명을 사용했다.[6]
그의 아버지 안토니오는 멜초르 데 마르체나의 사촌인 마누엘 페르난데스(티티 데 마르체나)에게 기타 레슨을 받았고, 5살 때부터 파코에게 매일 최대 12시간씩 엄격한 기타 훈련을 시켰다.[4][7][8] 파코는 "나는 아이가 말을 배우는 것처럼 기타를 배웠다"라고 회상했다.[9]
파코의 형 라몬은 니뇨 리카르도를 숭배하여 그의 복잡한 팔세타를 가르쳤는데, 파코는 이를 쉽게 배우고 자신만의 스타일로 발전시켰다. 처음에는 라몬이 질투했지만, 곧 동생의 비범한 재능을 인정하게 되었다.[29]
리카르도는 파코에게 가장 큰 영향을 준 기타 영웅이었다. 파코는 "우리 젊은이들은 모두 그를 존경하며, 그에게서 배우고 그를 따라 하려고 노력했다"라고 말했다.[10] 1958년, 11세에 파코는 라디오 알헤시라스에서 첫 공개 데뷔를 했다. 그해 사비카스를 처음 만났고, 1년 후 헤레스 데 라 프론테라 플라멩코 경연 대회에서 특별상을 수상했다.[4]
2. 2. 1960년대: 초기 활동과 카마론 데 라 이슬라와의 만남
14세에 형제 페페와 함께 첫 음반인 ''알헤시라스의 꼬마들''(Los Chiquitos de Algeciras)을 발표했다.[11] 1960년대 초, 데 루시아는 무용가 호세 그레코의 플라멩코 극단과 함께 순회 공연을 했다. 1963년 뉴욕에서 15세의 나이에 사비카스와 두 번째 만났고, 마리오 에스쿠데로와 처음 만났는데, 둘 다 데 루시아의 멘토이자 나중에는 절친이 되었다. 그들은 그에게 자신의 곡을 쓰기 시작하라고 권유했고, 그는 그 조언을 진심으로 받아들였다.[11] 1964년, 마드리드 출신 기타리스트 리카르도 모드레고를 만나 ''Dos guitarras flamencas''(1964), ''12 canciones de García Lorca para guitarra'', ''12 éxitos para 2 guitarras flamencas''(1965) 세 개의 앨범을 녹음했다.초기 앨범은 전통적인 플라멩코 녹음이었으며, ''Malagueña''와 같은 클래식을 ''12 éxitos para 2 guitarras flamencas'' 앨범에 수록했다. 1966년 호세 그레코와 다시 순회 공연을 했고, 마리오 에스쿠데로가 작곡한 불레리아스 "Ímpetu"를 데뷔 솔로 앨범 ''La fabulosa guitarra de Paco de Lucía''(1967)에 녹음했다. 1967년 베를린 재즈 페스티벌에 출연했는데, 마일스 데이비스, 델로니어스 몽크 등 페스티벌에 출연한 최고의 재즈 뮤지션들이 데 루시아에게 깊은 영향을 미쳤으며, 이는 평생 동안 그를 사로잡은 재즈에 대한 매력을 불러일으켰다.
1960년대 후반, 데 루시아는 Festival Flamenco Gitano라는 그룹과 함께 유럽 투어를 했고, 가수 카마론 데 라 이슬라를 포함한 플라멩코 세계의 다른 새로운 재능들을 만났다. 1968년부터 1977년까지 카마론 데 라 이슬라와 함께 결실 있는 협업을 했으며, 10개의 앨범을 함께 녹음했고 상당한 찬사를 받았다.[12] 리처드 니델은 그들의 파트너십이 "20세기 마지막 4분의 1세기 플라멩코 역사의 중심"이라고 말했다.[12]
1967년, 기획자들은 데 루시아에게 콘서트 투어를 위한 매력적인 계약을 제안했지만, 동료와 함께 투어하는 것을 선호하여 거절했고, 형제 라몬, 데 라 이슬라, 그리고 다른 음악가들과 함께 투어를 했다. 데 루시아는 형제와 함께 ''Canciones andaluzas para 2 guitarras''(1967), ''Dos guitarras flamencas en América Latina''(1967), ''Fantasía flamenca de Paco de Lucía''(1969), ''12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda''(1969)를 포함한 많은 앨범을 녹음했다. 그들은 부에노스아이레스에서 에스테반 산루카르를 만났고, 디트로이트에서 후안 세라노를 만났으며, 1970년에는 뉴욕에서 상당한 시간을 보내며 사비카스와 마리오 에스쿠데로와 친해졌고, 밤늦도록 함께 연주했다.
2. 3. 1970년대: 누에보 플라멩코의 개척
1973년 발매된 앨범 《두 갈래 강》과 수록곡 〈두 갈래 강〉이 스페인 히트 차트 1위를 기록하면서, 파코 데 루시아는 스페인뿐만 아니라 세계적으로 이름을 알리게 되었다.[75]
1977년, 알 디 메올라의 앨범 《엘레강트 집시》에 참여하면서 재즈/퓨전 팬들에게도 알려지기 시작했다. 1979년에는 존 맥래플린, 래리 코리엘과 함께 어쿠스틱 기타 3대로만 투어를 진행했다.
2. 4. 1980년대: 기타 트리오와 섹스텟
1980년, 기타 트리오는 투어를 계속했으며, 1981년에는 래리 코리엘이 알 디 메올라로 교체되었다. 데 루시아는 재즈 즉흥 연주에 대한 맥래플린과 코리엘의 수준 높은 지식을 따라가는 것이 어려워 공연하는 동안 두통과 허리 통증을 겪었다고 한다.[18] 파코는 "어떤 사람들은 그들이 나에게서 배우고 있다고 생각하지만, 내가 그들에게서 배우고 있다고 말할 수 있다. 나는 음악을 공부한 적이 없고, 화성을 공부할 능력이 없다. 나는 훈련이 부족하다. 맥래플린과 디 메올라와 함께 연주하는 것은 이러한 것들을 배우는 것이었다."라고 말했다.[39]1981년, 기타 트리오는 가장 성공적인 음반 중 하나인 ''샌프란시스코의 금요일 밤''을 발매했는데, 100만 장 이상 판매되었으며 미국과 유럽에서 플라멩코 음악에 대한 상당한 관심을 불러일으켰다. 이 앨범에는 "지중해 선댄스"와 "리오 안초"가 확장되어 결합되었으며, 이는 이 음악가들과 가장 연관된 곡이 되었다. 데 루시아는 또한 1981년에 파코 데 루시아 섹스텟을 결성했고(형제 라몬과 페페 포함), 같은 해에 3개의 앨범 중 첫 번째 앨범을 발매했다. 1981년 8월 30일, 데 루시아는 독일 장크트고아르샤우젠에서 솔로 세트를 공연하여 "Monasterio de Sal"과 "Montino" 등을 연주했으며 나중에 기타 트리오와 함께 공연했다. 이 행사는 국영 WDR 텔레비전을 통해 방송되었다.[19]
래리 코리엘과 존 맥래플린은 파코 데 루시아의 ''카스트로 마린''(1981) 제작에 참여했다. 이 앨범은 파코의 포르투갈인 어머니 루지아의 고향에서 이름을 따왔다. 1980년 12월 도쿄에서 녹음된 ''카스트로 마린''은 그의 작품 목록에서 가장 알려지지 않은 앨범 중 하나이다. 코리엘과 파코는 다섯 번째 트랙 "Convite (Rumba)"에서 듀오로, 다음 트랙 "Palenque"에서 트리오로 연주했다.[20]
''카스트로 마린'' 다음으로 파코의 혁신적인 ''솔로 키에로 카미나르''(1981)가 나왔다. 이 앨범은 파코의 섹스텟과 함께 녹음된 최초의 앨범으로, 플라멩코를 연주하는 새로운 방식을 제시했다. 섹스텟의 주요 기여 중 하나는 플라멩코 맥락 내에서 페루 카혼을 도입한 것이다. 타악 연주자 루벰 단타스는 플라멩코 고유의 독창적인 악기 연주 스타일을 개발했다. ''솔로 키에로 카미나르''로 인해 카혼은 탱고와 룸바와 같은 다른 라틴 음악 스타일로 넘어갔다.[21]
1982년에 데 루시아는 재즈 피아니스트 칙 코리아와 함께 일련의 콘서트를 열었다. 코리아는 1980년대에 그에게 상당한 영향을 미쳤으며, 그와 맥래플린은 그의 곡 "스페인"의 버전을 개작하여 1980년대 중후반에 여러 차례 함께 라이브로 연주했다. 그는 1982년에 데 루시아가 페데리코 가르시아 로르카의 노래를 녹음한 초기 시절부터 두 개의 시기리야를 포함하는 "골든" 더블 컴필레이션 앨범 ''파코 데 루시아의 황금 기타''를 발매했는데, 1972년 이후 그의 음반에서는 그런 적이 없었다.
존 맥래플린, 알 디 메올라, 파코 데 루시아는 스튜디오 앨범 ''열정, 은총 & 불''(1983)을 녹음하기 위해 다시 모였다. 이 앨범의 스페인어 리마스터링에서 플라멩코 학자 호세 마누엘 감보아와 파우스티노 누네즈가 라이너 노트에 그들의 인상을 적었다. 데뷔 앨범의 라이브 환경에서 "따뜻함"이 다소 부족하지만, ''열정, 은총 & 불''은 더욱 균형 잡힌 작품이다. 세 명의 연주자는 각각 두 곡의 작곡에 참여했다.[22][23]
파코 데 루시아는 카를로스 사우라의 호평을 받은 영화 ''카르멘''에서 연기 역할을 맡았으며, 이 영화로 BAFTA 영화상 최고의 영화 음악상 후보로 지명되었다. 데 루시아는 1980년대에 여러 영화의 오리지널 영화 음악을 작곡했으며, 여기에는 에릭 클랩튼과 로저 워터스의 사소한 기여가 포함된 1984년 영화 ''히트''가 포함된다.[24]
1984년 앨범 ''라이브... 어느 여름밤''에서 데 루시아는 기타를 연주했을 뿐만 아니라 프로듀서 역할도 했다.[25] 파코 데 루시아는 또한 다큐멘터리와 TV 쇼에 본인으로 출연했으며, 1984년 세비야 플라멩코 비엔날레에서 심사위원으로 활동했다.
1980년대 중반까지 섹스텟과 기타 트리오는 모두 정점에 도달하여 함께 공연을 중단했다. 데 루시아는 1986년과 그 이후에 맥래플린과 듀오로 유럽 전역에서 계속 공연했다. 다운비트 잡지와의 1986년 인터뷰에서 디 메올라는 공연 중단 이유가 그들의 공연이 놀라운 기교를 보여주며 "관객을 열광시키도록" 설계되었고, 관객에게 감명을 줄 만한 새로운 놀라운 빠른 연주를 다 써버렸기 때문이라고 말했다. 디 메올라는 음악이 너무 "과격해졌다"며 파코도 느끼는 것처럼 조용한 면을 탐구하는 것을 선호한다고 말하며 "속도보다는 통제된 표현"을 선호한다고 말했다. 1986년 5월, 그는 얼 클루, 스파이로 자이라, 데이브 발렌틴과 같은 아티스트와 함께 센트로 데 벨라스 아르테스 록 음악 페스티벌에서 공연했다.[26]
1987년, 데 루시아는 소련에서 처음으로 공연했으며,[27] 그의 매우 성공적인 앨범 ''시로코''를 발표하며 그의 뿌리로 돌아갔다. ''시로코''는 종종 그의 최고의 앨범이자 역대 가장 위대한 플라멩코 앨범 중 하나로 꼽힌다.[28][29]
그의 작곡 "La Cañada", 오프닝 트랙, 카디스 지방의 Playa la Barrosa에서 이름을 딴 탱고 "La Barrosa", alegrías, 그리고 솔레아 "글로리아 알 니뇨 리카르도"는 상당한 주목을 받았으며 현대 플라멩코 고전으로 여겨진다. 에릭 클랩튼과 리처드 채프먼은 B장조로 연주된 달콤한 alegrías인 "La Barrosa"를 "매끄러운 구절로 가득 찬, 자연스러운 섬세함"이라고 묘사했다. "Gloria al Niño Ricardo"는 데 루시아의 "첫 번째 영웅"인 기타의 니뇨 리카르도에게 헌정되었다. ''시로코''의 여러 그의 작곡은 데 루시아의 후기 콘서트 공연의 주류를 형성했으며, 그는 종종 "La Cañada"로 콘서트를 시작했다.
1989년, 데 루시아는 플라시도 도밍고와 훌리오 이글레시아스와 함께 세비야의 투우장에서 공연하는 것을 거부했다.[30]
2. 5. 1990년대-2014년: 후기 활동과 사망
Francisco Gustavo Sánchez Gomeses[78][79][80][81]는 1990년 재즈 피아니스트 칙 코리아와 플라멩코 기타 거장 마놀로 산루카르와 함께 혁신적인 아랍 플라멩코/재즈 앨범 ''Zyryab''을 녹음했다. 이 앨범은 8~9세기 코르도바 우마이야 궁정에서 활동하며 스페인에 페르시아 류트를 소개하여 스페인 기타로 발전시킨 지리야브라는 시라즈 출신 시인이자 음악가의 이름을 따서 명명되었으며, 플라멩코 자체를 확립했다고도 한다.[31] 이 앨범의 타란타스는 사비카스에게 헌정되었다.[32] ''재즈타임즈''는 앨범에 참여한 음악가들의 열정과 리듬을 칭찬하며 호평했다.[33]
1991년 호아킨 로드리고의 ''아랑후에스 협주곡'' 연주와 해석 요청을 받기 전까지, 데 루시아는 악보를 읽는 데 능숙하지 않았다. 1992년 그의 전기를 집필할 당시 전기 작가 포렌은 그가 여전히 능숙하지 않았고, 이 곡을 배우기 위해 자신을 가두는 기이한 방법을 찾았다고 말했다. 에드몬 콜로머 지휘 아래 오케스트라와 함께 한 그의 공연은 호평을 받았으며, 작곡가 로드리고는 "아름답고, 이국적이며, 영감을 준다… 파코는 일반적으로 들을 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 감정으로 연주한다. 그리고 그를 지원하는 오케스트라도 마찬가지다."라고 묘사했다. 1992년, 세비야 엑스포 '92의 투우장에서 라이브 공연을 했고, 1년 후 마드리드의 마요르 광장에서 "La Barrosa"를 연주했다. 1995년, 브라이언 아담스와 함께 미국 영화 ''돈 후안 데마르코''의 사운드트랙에 수록된 히트곡 "Have You Ever Really Loved a Woman?"을 녹음했다.
1996년, 그의 첫 번째 "골든 히트" 앨범인 ''안톨로히아''는 스페인에서 최소 16주 동안 20위 안에 들었고, 장 이상 판매되었다.[34] 1997년, 데 루시아는 암살당한 스페인 정치인 미겔 앙헬 블랑코를 위한 트리뷰트 쇼에서 훌리오 이글레시아스, 로스 델 리오 및 다른 음악가들과 함께 공연했다.[35] 1998년, 그는 죽어가는 어머니에게 헌정하는 의미로 ''Luzia''를 발매하고 제작했다.[36] 이 앨범은 데 루시아의 가장 완벽하고 성숙한 예술적 표현 중 하나로 여겨진다.[37]
데 루시아는 5년 동안 멕시코 킨타나로오에서 살았지만, 2003년 고국인 스페인으로 돌아갔다.[38] 그는 멕시코에 별장을 계속 유지하며 가족과 정기적으로 방문했다. 2004년에는 라 타나[39]와 함께 미국과 캐나다 투어를 했지만, 이후 공개 공연을 크게 줄였다. 그는 완전한 투어 활동에서 은퇴하여, 일 년에 몇 차례, 주로 스페인과 독일에서, 그리고 여름철 유럽 페스티벌에서만 콘서트를 열었다.
2003년 데 루시아는 26개의 CD로 구성된 한정판 박스 세트인 ''인테그랄(Integral)'' (2003)과 편집 앨범인 ''포르 데스쿠브리르(Por Descubrir)''를 발매했다. 2004년 데 루시아는 하비에르 리몬과 함께 ''코시타스 부에나스(Cositas Buenas)''를 발매했다. 이 앨범은 네 곡의 불레리아스, 두 곡의 룸바, 한 곡의 탱고와 한 곡의 티엔토스를 담고 있다. 이 앨범은 2004년 라틴 그래미 어워드 최우수 플라멩코 앨범 부문과 2005년 ''빌보드'' 라틴 뮤직 어워드 올해의 라틴 재즈 앨범 부문을 수상했다.[40][41]
2005년에는 라 타나의 "Tu, Ven a Mi"로 올해의 프로듀서 부문에 노미네이트되었는데,[42] 이 곡은 데 루시아가 카마론 데 라 이슬라의 ''포트로 데 라비아 이 미엘'' 작업 이후 다른 아티스트를 지휘한 첫 번째 녹음이었다.[43]
2004년에는 아스투리아스 공작 영애상을 예술 부문에서 수상했으며, 2007년 3월 23일, 카디스 대학교는 데 루시아의 음악적, 문화적 기여를 인정하여 명예 명예 박사 학위를 수여했다. 2010년에는 보스턴의 버클리 음악 대학에서 명예 학위를 받았고,[44] 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연했다. 그는 또한 2006년과 2010년에 풀라 크로아티아에서[45][46], 2013년에는 터키, 모로코 및 튀니지에서 공연했다. 그는 7월 31일 제49회 카르타고 국제 페스티벌에 출연하여 로마 극장에서 공연했다.[47][48]
2014년 2월 25일, 가족과 함께 멕시코 킨타나로오주 플라야 델 카르멘에서 휴가를 보내던 중 심장 마비로 사망했다.[76][78][79][80][81] 해변에서 아들과 축구를 하던 중 그는 아내에게 "목에 이상한 냉기가 느껴진다"며 병원에 데려가 달라고 요청했다. 그는 병원으로 이송되어 응급실에 자력으로 들어갈 수 있었지만, 들것에 실려야 했다. 얼마 지나지 않아 의식을 잃고 사망했다.
그의 형제 페페는 데 루시아가 20일 전에 하루에 두 갑을 피우던 흡연 습관을 끊었고, 친구 펠릭스 그란데의 죽음 이후 더 많은 스포츠 활동을 시작하겠다고 다짐했다고 말했다.[49][50][51][52][53] 그의 유해는 고향인 안달루시아주 알헤시라스의 시립 묘지에 안장되었다.[54] 데 루시아는 사후에 앨범 《칸시온 안달루사》로 2014년 라틴 그래미 어워드에서 올해의 앨범 라틴 그래미 어워드를 수상했다.[55] 그의 사망 직후, 마드리드 자치 지역 정부는 도시의 마드리드 지하철 9호선의 새로운 북부 종점을 그를 기리기 위해 그의 이름을 따서 명명할 것이라고 발표했다.[56]
3. 유산 및 영향
파코 데 루시아는 세계 최고의 플라멩코 기타리스트이자, 많은 사람들에게 스페인의 가장 위대한 음악 수출품으로 여겨졌다.[39][57] 그는 작곡가로서 플라멩코 음악에 혁명적인 영향을 미쳤다.[58] 그의 플라멩코 기타에 대한 영향은 안드레스 세고비아가 클래식 기타에 미친 영향과 비교된다.[59]
그의 앨범 ''Fuente y caudal'' (''분수와 흐름'')은 많은 사람들에 의해 전통적인 플라멩코 문화를 넘어 플라멩코 기타의 세계를 변화시킨 것으로 인용되었다.[60] 엔리케 모렌테, 카마론 데 라 이슬라와 함께, 데 루시아는 전통 플라멩코에서 벗어나 현재 "누에보 플라멩코"로 알려진 것을 형성한 최초의 예술가였다.[61] 그는 재즈를 안달루시아 음악과 비교적 체계적으로 혼합한 최초의 스페인 작곡가였다.[62] 여기에는 알 디 메올라, 존 맥러플린, 페드로 이투랄데와의 협업이 포함된다.[63][64]
에스테반 데 산루카르와 마리오 에스쿠데로 또한 그에게 주요한 영향과 영감을 주었다. 전기 작가 포렌에 따르면, 데 루시아는 "재즈에 매료"되었고, 알 디 메올라, 존 맥러플린, 래리 코리엘, 칙 코리아를 플라멩코 멘토만큼이나 훌륭한 음악가로 여기며, 첨단 재즈 음악가들에게 깊은 존경심을 보였다. ''재즈 타임즈''에 따르면, "대부분의 플라멩코 팬들은 음악의 역사를 파코 이전 또는 파코 이후로 나눌 수 있다."[58] 2004년 ''엘 파이스''와의 인터뷰에서 그는 "나는 항상 기술이 많을수록 자신을 표현하기가 더 쉽다는 것을 알았다. 기술이 부족하면 창작의 자유를 잃는다."라고 말했다.[11] 그는 종종 헤르마노스 콘데 기타를 연주했고, 그의 시그니처 모델을 가지고 있었지만,[65] 그의 컬렉션에는 다양한 기타가 있었다.
리처드 채프먼과 에릭 클랩튼은 데 루시아를 "플라멩코 기타의 세계에서 거대한 인물"이라고 묘사하며, 그의 "놀라운 기술과 독창성" 그리고 브라질 음악과 재즈와 같은 다른 스타일의 광범위한 음악적 아이디어를 강조했다. 그는 하모니의 혁신과 색채, 그리고 매우 빠르고 유창한 피카도를 연주할 수 있는 그의 놀라운 솜씨, 기술, 힘, 유동성으로 유명하다. 그는 종종 피카도를 라스게아도 및 기타 기술과 병치하고, 재즈의 영향을 받은 추상적인 코드와 음계를 그의 작곡에 추가한다.
''다운비트''의 빌 밀코스키는 그를 "연구된 집중력과 깨끗한 완벽함의 초상: 뻣뻣한 자세와 엄격한 얼굴, 어떤 사람들은 거만함으로 오해할 수 있는 뚜렷한 분위기. 그는 위엄 있고 웅장하며, 우아하고 세련되게 춤을 추는 고귀한 아라비아 종마와 같지만, 엄청난 힘을 드러낼 수 있다."라고 묘사했다.[66] 올뮤직의 크레이그 해리스는 그의 "매우 개인적인 멜로디 진술과 현대적인 악기 구성"을 언급했다.[4] ''애틀랜타'' 잡지는 "기타는 제대로 사용될 때 소리를 낼 수 있는 가장 매혹적이고 아름다운 악기 중 하나가 될 수 있다... 그가 손가락으로 현을 긁을 때, 그는 가장 놀라운 음악을 만들 수 있다. 그것은 거의 자장가와 같다."라고 말했다.[67]
스페인 예술가 및 편집자 협회의 회장인 호세 루이스 아코스타는 "파코는 전 세계의 마음속으로 기타와 플라멩코의 감성을 가져온 보편적인 예술가였다."라고 말했다.[11] 2015년, ''빌보드'' 잡지는 데 루시아를 역대 가장 영향력 있는 라틴 아티스트 30인 중 한 명으로 선정했고, 편집자는 "이 거장 악기 연주자는 플라멩코를 전 세계적으로 대중화했으며, 스페인 사운드를 아방가르드 재즈의 선두로 이끌었다."라고 적었다.[68] 같은 해에 그는 플라멩코 음악에 기여한 공로로 사후에 라틴 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[69] 2016년 12월 21일, 구글은 데 루시아의 탄생 기념일을 구글 아티스트 소피 디아오가 제작한 구글 두들로 기념했으며, 이는 스페인, 멕시코, 그리고 여러 남미 국가에서 선보였다.[70]
파코 데 루시아의 또 다른 공헌은 1970년대 후반 페루 방문 중 카이토 소토가 그에게 소개한 아프로페루 악기인 카혼의 포함이다. 그는 이 악기를 플라멩코의 타악기 필요성에 대한 영구적인 해결책으로 보았다. 그는 루벰 단타스와 함께 그 타악기 요소를 추가했고, 그것은 현대 플라멩코의 필수 도구가 되었으며, 이후에는 다른 국제적인 음악 트렌드에도 영향을 미쳤다.[71]
그의 고향인 알헤시라스에는 항구를 내려다보는 그의 기억을 기리는 동상이 세워져 있다.[72]
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